学员nihualin感言

      不觉20天的学习就要结束了，恍然觉得自己还在第一拿到板的新奇充满向往的感觉里。在整理笔记和课堂练习和课后涂鸦时，才渐渐地确实地看到自己的变化和进步。

      因为自己有一些素描的基础，从线条练习到色块造型都还比较顺利，photoshop本身也比较熟悉，且课上没有用太多除绘画以外的功能，也是比较轻松。自己也兴致盎然地画了几只娃娃（...），由于不熟练，下笔反复犹豫导致画面脏脏的，不怎么会表现衣服装饰等的材质，细节也刻不下去...不过，也算是不错的起步，这些在后面几天都有学到。

      这几节课印象最深刻的应该是观念的改变吧，绘画重要的作用是视觉引导、暗示，而不是机械地再现；画人物从动势最强处开始；包括直接用色块造型的方法，而不是习惯的画线稿然后填色。

      Painter学习开始后就有些辛苦。因为没怎么接触过传统绘画的色彩方面，对色彩选择笔触感觉等都很陌生，第一次是真的被painter四百多种笔刷变体吓到，一直到现在比较上手的也只有oil pastel，square chalk，pens think n thin还有画细节的cover pencil，打高光会用下刮刀。画的习惯就是一支笔画到底...用oil pastel时特为尤甚，因为它本身混色就比较均匀，笔触感觉也很自然不知不觉就画下去了...色彩虽然有找理论方面的文字看，仍不是很好，要不时调到黑白的检查下，还倾向于画成变色的素描，整个画一个色调...还有就是先画好素描好再新建一个层，混合模式颜色来上色，这样整体的明暗效果等稍好些。

      这时非常喜欢David Downtown的插画，他的画至简，但想传达的意境和信息都在其中了，感觉很经典很gorgeous。但这也是一个抄都抄不好的风格...几张课堂作品虽然形是像的，但下笔始终犹豫，没有那种味道。考虑还是要把传统绘画的技法熟悉下，平时也要多涂涂画画，熟练了下笔会更果断些吧。

      还有一天人物动态表现的学习，这一天发现自己一直画头像和胸像，人物的肢体也是弱点...努力把它们分解为几何形体来画，看了一会bone doctor...似乎有了些进展，但注意力都在“不要画走形”上，对动势的表现还是不足...于是下午都挑动作夸张的在画...
开始学习AI时非常不习惯，虽然和ps是同一家公司的产品面板都非常像，滤镜都可以通用...之前所看的矢量作品比较少，接触矢量画只有flash和一些杂志插画，因而对其观点很片面，总觉得矢量画就是夸张生硬的，终于在课上被LimKis的作品惊艳到，真正感觉到果然什么软件都是辅助的，绘画的技术和感觉才是第一的。在上午的课结束AI的基本功能熟悉了之后，开始尝试画，大胆地用明亮的颜色，概括地画出阴影和高光部分，衣服等部分叠加点材质，意外的很顺利地画完。由于线条光滑，每个部分的颜色等属性都可以随时调节，感觉自由度很高，熟悉之后应该能够比较快比较容易地出效果。

      以上。